Crashing the Art World: Exhibiting My Digital Art at Art Brussels Without an Invitation

I want to share with you my latest artistic endeavor. As you may remember, some time ago I attended several art fairs and exhibited my digital work, even though I wasn't an invited artist. I found a way to showcase my 3D model of a mill from my hometown and the performing panda in the virtual layer of the fair, and even created a series of NFTs from the placement of the mill.

Now, I am excited to announce that I am taking a similar approach with the ArtBrussels 2023. Once again, I wasn't officially invited, but I have found a way to insert my work into the virtual space of the event. I am using augmented reality to display my performing panda, and will also be creating a series of NFTs that people can purchase.

Of course, I'm not one to take things too seriously. I like to show some humor in the fact that I wasn't invited, but I am still present at the fair in a virtual sense. It just goes to show that sometimes, creativity and innovation can be the key to finding opportunities in unexpected places. Almost all the virtual space of art fairs is empty, so I have the chance to chose where to place it.

The possibilities for digital art continue to expand, with new technologies like augmented and mixed reality opening up new avenues for artistic expression. As an artist who specializes in digital media, I'm always excited to explore these possibilities and push the boundaries of what is possible.

If you're interested in checking out my NFTs or experiencing my augmented reality exhibit, I invite you to visit my NFT channel and check the different pieces I am creating from the performance. Even though I wasn't officially invited, I'm proud to be a part of this exciting event in my own unique way.

Thank you for reading, and I look forward to sharing more of my creative projects with you in the future.

Pintando Molinos

4 Marzo 2023

20:00

“Pintando Molinos” fue una instalación interactiva que tuvo lugar en el molino de San Juan en el Parque Oromana de Alcalá de Guadaira, Sevilla, el 4 de Marzo de 2023.

El concepto creativo de dicha instalación viene marcado por mi propia trayectoria artística. Habiéndome formado en un entorno dominado por la tradición paisajística de Alcalá de Guadaira y teniendo los molinos como referente en mi juventud propuse en alguna ocasión la posibilidad de pintar uno de los molinos de color rosa. Más que nada era un intento de romper con lo establecido y como un símbolo de “abrir nuevos referentes en el arte local”.

En aquella época, obviamente y por diversas circunstancias, entre ellas por la conservación del patrimonio, esta propuesta no fue aceptada y quedó en el olvido.

Veinte años después de mi salida de la ciudad para venir a Bruselas, y con el avance de las nuevas tecnologías, propongo esta instalación, que pretende crear un diálogo ente una tradición y los nuevos medios de expresión que las nuevas tecnologías aportan. La idea fue invitar a artistas locales y al público en general a pintar en el molino de San Juan, algo que se hizo posible gracias a una proyección sobre todas las superficies del molino. Por supuesto, esta instalación se desarrolló por la noche.

Descripción de la interacción

“Pintando Molinos” es una instalación interactiva en la que se invita a artistas locales y al público en general a dibujar sobre un modelo del molino en 3d. Ese dibujo es proyectado al mismo tiempo sobre el mismo molino a través de una proyección mapeada. Para hacerlo posible, este proyecto consta de los siguientes elementos principales:

• Interfaz para los usuarios: sería una pantalla de dibujo (WACOM) en la que, a través de una aplicación, se presenta una reproducción en 3D del molino. En ella hay una serie de herramientas de dibujo (lápiz, pincel, selector de colores, etc.). La aplicación puede ser manipulada a partir de un lápiz digital, que hace más fácil el dibujo. Esta pantalla puede ser instalada en un soporte que permita colocar logos, título y algún folleto explicativo. Para ello estamos estudiando la forma de crear un mueble o un tipo de mesa personalizada. Este interfaz se colocaría enfrente del molino, de forma que la gente pueda ver el molino a la vez que dibuja. En esta pantalla, el usuario puede dibujar sobre la superficie del molino, en todas sus caras excepto en los tejados, donde se mantiene la textura con tejas. Una vez acabado el dibujo, el usuario pulsa en un botón de lanzamiento. En ese momento el sistema le pide al usuario su nombre. De esta forma se proyecta primero el nombre del dibujante y en seguida el dibujo. Los dibujos y nombres aparecen y desaparecen con un efecto de transición, acompañados de un sonido.

Los dibujos insertados se almacenan en una carpeta de archivos y van siendo proyectados en forma aleatoria en bucle mientras los usuarios van haciendo sus dibujos. Esperamos dar unos 30s a cada dibujo y de ahí pasa al siguiente. En el momento en el que alguien inserta uno nuevo, entonces aparece directamente en la proyección y después de este, se vuelve de nuevo al bucle.

• Proyección mapeada: Mediante el uso de varios proyectores se cubrirá todas las caras del molino excepto el tejado. La proyección ocurre en forma aleatoria, tomando los dibujos de todas las caras diseñadas en el modelo en 3D. Como complemento a la proyección consideramos la inserción de un sistema de sonido para incluir sonido ambiente en bucle y algunos efectos de sonido en las transiciones.

• Colaboración de artistas locales: la aplicación ha sido compartida con artistas locales. Esto les permite hacer obras que serán proyectadas al principio del evento como marco del diálogo entre el paisajismo en pintura y los nuevos medios.
  

Artistas participantes

Guillermo Bermudo	Rafael Cerdá	Gloria Martín	Ramón David Morales
Santi Castillo	Sara Castillo	Máximo Jiménez	Diego Montes
Pierina Montiglio	Ángeles Martínez	Inma Otero	Cristina Díaz
Claudio Cortés	Granada Arias	Miguel Domínguez	Marta Calvo
Miguel A Márquez Pérez	Beatriz Heredia	Miguel A Márquez	K.A.L.E.
Felipe Loza	David Serrano	Daniel Bartual

Patrocinio

Delegaciones de Medio Ambiente y Patrimonio
de Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra

La palabra es un ancla que vuela

La palabra es un ancla que vuela is an interactive installation that plays with words, in which Jesus Azogue, as an artist, has worked in collaboration with Jesus Carrasco (writer), Juan Alvarez (poet) and Manolo Alvarez de Toledo.

Everything changes, we moved, we die, we have children or not, grow, mutate, but one thing always remains: the word. The word is an anchor, because it is the fixed point, the rock in the middle of the storm to which we can grab to try to understand. But the word, that holds us to the world, also flies. Poetry, fiction, art ultimately as exploration of the limits of that reality whose known parts (the rock in the middle of the storm) is also explained by the word.

In this interactive digital installation a poem by Juan Alvarez is combined with a narrative story of Jesus Carrasco. The interaction of the spectators reveal that content that is interlaced by keywords.

Download original texts

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(ES) La palabra es un ancla que vuela es una instalación interactiva sobre la palabra, donde Jesús Azogue, como artista plástico, colabora con Jesús Carrasco (escritor), Juan Álvarez (poeta) y Manolo Álvarez de Toledo (programador).

Todo cambia, nos mudamos, nos morimos, tenemos hijos o no, crecemos, mutamos, pero hay algo que permanece siempre: la palabra. La palabra es un ancla, porque es el punto fijo, la roca en medio de la tempestad a la que nos podemos agarrar para tratar de entender. Pero la palabra, que nos sujeta al mundo, también vuela. La poesía, la ficción, el arte en último término, como exploración de los límites de esa realidad cuyas partes conocidas (la roca en medio de la tempestad) también queda explicada por la palabra.

En esta instalación digital interactiva se combina un poema de Juan Álvarez con una narración de Jesús Carrasco. La interacción de los espectadores revelan el contenido que se entrelazan a partir de palabras claves.

Descargar textos originales

e-Pong

ePong is the result of a team work: artists, designers, developers and a musician came together to shape the crazy idea of making a group of people interact in a 360° environment. To do that we decided to make a tribute to Pong, the classic game.

ePong is basically a 360° projection of an interactive game inside a round, white dome. If you want to play the classic game Pong you can do it here.

For the development we started from some open source software that we adapted using C++. The idea was to create an interactive game: four players, four paddles each, and hundreds of little ball that the players need to keep bouncing. If there are no more balls, then the game is over and the players can see how much time they kept the game playing. The secret: it’s all about cooperation.

We rented a 14 m diameter dome shaped tent for around 200 people. The projection technique was handled by Eurocosmos, the Spanish planetarium company. For that we use their “Full-Dome” technique, based on a circular mirror attached to the projector.

e-Pong is a project directed by Jesús Azogue and with the collaboration of:

Mira Bangel
Emma Hovel
Miguel Gil Tertre (Strand)
Pieter Heremans
Peter Reineke